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ブランド名 ‘クロード’ が男女を問わず使われるように、
クロードはすべての人のためにデザインしています。
ブランドを立ち上げて以来、クロードは自分たちのアクセサリーを”フェミニン”と表現してきました。これは意図的ではなく、ただ、女性がデザインして、身につけてきたからというだけです。デザイナーの延長線上にあるのは、自分とは異なる他者だけでなく、洗練されているが、時に”異質”の美しさであるグラフィックをお互いに評価し合う彼女のような他者を想像することです。この「違い」というのはアプローチのことかもしれません。素材の美しさ、質感の美しさ、工程や技法による形状の魅力の向上など、「人」に触れるものを作ることへの純粋な感謝の気持ちが、「違う」ということなのかもしれません。
年齢、国籍、性別を問わず、多くの人々がこのブランドを愛用していただいていることを知り、目が覚めるような嬉しい瞬間でした。
「包容力と多様性は生きていく上での最高のモラルであり、デザインにおいては、人間の心理につながること、つまり普遍性に基づいたデザインと言えるでしょう。」クロードは語ります。「ファッションの流動性については、言うまでもありませんが、大切なのは、ニュートラルな性として、女性、男性が身につけるものが融合することで、人々は解放されると思います。…身に付ける人を解放し、デザイナーを解放してくれるのです。自分の好きなものを身につけ、創造すること。これこそがファッションの表現であり、クリエーションの喜びに違いありません。」
あるデザイナーのカミングアウト
ジェンダーレスファッションへにこだわり、クロードのシルクスカーフを金沢に住む様々な人たちを被写体に撮影を行いました。スタイリストの林雅子さんと新竪町を舞台に、クロードにとって初めて「男性」モデル、塩井増秧（ますお）ささんの写真を撮影しました。「このように意識的にブランドを表現することで、私たちのクリエイションの幅が広がって、本当によかった。」と感じました。
「金沢でフェルメールというアンティークのお店を20年ほどやっています。私にとってスカーフとパイプは生活に欠かせない「双子」みたいなものです。」
塩井さんのショップ「アンティーク フェルメール」では、18-19世紀イギリスのアンティーク
を扱っており、新竪町の芸術的で魅力的なストリートにあります。塩井さんが着用しているスカーフをご覧になりたい方は、クロード×西山シルクコレクションをご覧ください。
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クロードからのメッセージ
故郷であるニューヨークから受け継いだクリエイティブの力のお陰で、今の私は様々な制作を続けています。そして、ニューヨークのようにクリエイティブの中心地のアートに対して、常に支援を送りたいと思っています。
アーティストの意欲や勇気のおかげで、その個人的な視点に触れ、これまでとは異なる新しい展望と解釈ができるようになります。困難な時代にアートは私たちを結びつけてくれます。自由な意思で問題提起するプラットフォームとして、言いたいことを表現したいけれど、自分をさらけだす、表現をする勇気が持てない場合があります。
今回のコロナのパンデミックによって、アーティストたちがどれほどの影響を受けたか想像することができます。多くが支援を必要とし、生活のための最も基本的な必需品を必要としていることも。すべてのアーティストの作品を大切にしなければなりません。集団意識のバロメーターとして必ず必要だと考えています。
小さな支援にも大きな意味があります。芸術は生活に欠かせないものだということを忘れてはいけません。金銭的な面だけでなく、精神的な面でも、蓄積されてきっとこれからの未来が変わってくるでしょう。
自分のためだけでなく、すべての人たちのために、その命を表現したいと考えるアーティストを、もし可能であれば一緒に、ご支援いただければと思います。この考えにご賛同を賜れば幸いです。
エブリン・テプロフムギイ
クロード ファウンダー＆デザイナー
クロードは、オンラインショップでの売り上げの一部をアーティストの支援にあてたいと考えています。Artixt Relief（アーティストリリーフ）とNew York Foundation for the Arts（アートのためのNYファンデーション）の２つの団体に寄付する予定です。
Artist Relief
アーティストリリーフ
「COVID-19の危機の中でアーティストを支援するために、全米の芸術資金提供者の団体は、全米のアーティストに資金と情報を提供するための緊急イニシアティブを作成しました。」
New York Foundation for the Arts
ニューヨークファンデーションフォーアーツ
「”約50年間、NYFAは助成金、追加の資金情報、情報資源、専門的な開発トレーニングなど、アーティストに重要な支援を提供してきました。COVID-19のパンデミックにより、深刻な健康危機の影響を受けているアーティストにこれらのツールを提供し続けることを強く決意しています。」
Photo: マンハッタンのイーストビレッジにある建設現場のストリートアート（2018年頃）。もしアーティストをご存知なら教えてください。クレジットを入れたいと思います。
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株式会社ビー・エヌ・エヌ新社（東京・渋谷）はデザイン、テクノロジー、工芸関連の書籍を多く出版しています。「あたらしい和のデザイン」は、郷愁あふれる日本やその伝統が生み出したグラフィックデザインを現代的な視点でまとめた176ページの書籍。その中に、クロードの金蒔絵ステーショナリーが掲載されています。
英訳にある「新しい伝統的な和のデザイン」とはなんでしょう？とても矛盾のある言葉ですよね。
たしかに。でも、これはクロードがブックマークとバタフライギフトタグを、日本の金蒔絵という技法を用いて制作した、つまり新しく伝統的なデザインアプローチという意味ではぴったりなのです。このシリーズでは、例えば「菊」という伝統的な日本のモチーフ、古くから長寿や若返りの象徴と、現代的なグラフィック、どちらかと言えばポップアートやグラフィティに近いあざやかなパレットとの掛け合わせとして製作されているからです。
「伝統的なモチーフを取り入れたいという衝動は、純粋にその美しさのためであり、過去や伝統へのオマージュでもあります。グラフィック自体が目を楽しませ、いくつかの感情を一気に呼び起こしてくれるようなものでなければなりません…..まず、感情を揺さぶるような色のきらめきを感じ、次に、滑らかでモダンな表面に気付き、そして最後にモチーフを分析する……..デザインは、私たちにとって喜びであり、挑戦です。」と語るのはクロードのファウンダーでありデザイナー。
伝統という深みの上に現代的な要素が加われば、それはまぎれもない魅力となります。明らかに単なるトレンドではなく、芸術の主役となる – つまり解釈し直すことは、創造的なプロセスに欠かせない要素だからです。
クロードのデザインの興味深い要素に、デザイナーの文化的な意味でアウトサイダーな立場があります。この書籍の中のたくさんの日本のデザイナーの中で、クロードは唯一の「外国人」でした。そのことについて彼女の返事は。「いいじゃないですか。日本にいる外国人デザイナーがメディアで紹介されることは決して多くはないので、素晴らしい機会だと思いました。でも変わりつつあるのも事実です。日本には、長く日本で暮らしているアーティストやデザイナーがたくさんいて、クリエィティブな貢献を続けています。逆に言えば、日本のクリエィターたちは、世界の舞台で活躍していて、思っているほど距離があるわけではないということです。」
ダンボ?
インターネット・ミームであり、多くの写真撮影のヒーローでもある「365日のダンボ」（Arielle Nadel）をはじめ、世界中の人々に親しまれている「ダンボ」。しかし、ClaudeとCheeroのコラボレーションと、その結果として誕生したモバイルバッテリーを理解するには、ダンボーというキャラクターを知っていただきたいと思います。 ダンボ（英訳では「cardboard」）は、東清彦氏の漫画『よつばと!』に登場するキャラクター。主人公の小岩井よつばは、とーちゃんに拾われた自由奔放で風変わりな5歳の女の子です。天真爛漫なよつばが出会う日常—と言ってもほとんどが誤解から始まるのですが—ユーモラスな物語が展開されます。そして28章でダンボも登場します。 よつばの友達の三浦が学校の課題でダンボールで「ロボット」のコスチュームを作るのですが、5歳のよつばは、それが友達ではなく本物のロボットだと信じてしまいました。
このシリーズは、登場人物たちの日常生活と、人生の謎を解き明かすよつばに焦点を当てています。 一貫性のあるプロットはありませんが、このシリーズのテーマを要約すると、お決まりのフレーズで表現されます。”いつでも今日が、いちばん楽しい日（翻訳では「すべてを楽しもう」）という言葉に集約されます。
ダンボが日本で人気を博し、愛されている理由は、ダンボが可愛くて、親しみやすいからです。素材であるダンボールがシンプルだからこそ、ダンボールへの愛は普遍的なものとなります。誰でも作れるから、誰からも愛されるのです。ダンボは漫画以外の世界でも人気者となり、今ではアクションフィギュアやコスチューム、電化製品、さらには日本のコンドームにまで登場しています。
では、クロードとチーロはどのようにしてダンボを作ったと思いますか？「このキャラクターのシンプルさは、何もないキャンバスのようなものでした。ダンボは無地のダンボール箱なので、何でも可能です。モバイルバッテリーの全ての表面を使い、日本の漆器や金蒔絵の貴重なオブジェとして考えました。
金蒔絵の名手として知られる石川県山中市の小林正敏さんに加飾をお願いして、その工程も見学させて頂きました。
出来上がった2つのデザインは素晴らしいものでした。電子機器、特にモバイルバッテリーのデザインの場合、他の電子機器と組み合わせたりするのが一般的です。今回は、充電中、使用中、または全く使用していないときにさえ、ダンボに注目してもらいたいと思ったのです。ダンボが存在することで、キャラクターの真の精神である喜びと驚きを与えてくれるはずだと考えました。
グラフィックデザイン Claude for Cheero, ©KIYOHIKO AZUMA/YOTUBA SUTAZIO. ©TRA CO. LTD. All Rights Reserved. この記事を読むのにかかる時間：約2分
クリエイティブチームである株式会社雪花（以後 secca と表記）とクロードのコラボレーションにより、”クリエィティブなリユース”というコンセプトで、画期的なバックルが誕生しました。
seccaは、最先端のの3D技術と伝統工芸の感性を融合させ、個性的でユニークな器など様々な作品を生み出しています。日本のヴィンテージバックルの美しさに魅せられたクロードは、バックルのフォルムを様々な形で再利用したいとseccaに相談しました。クロードのシルク商品にアクセントをと考えていました。両社のブレストを通じて、クリエィティブな原則、同じコンセプトを共有していると気づきました。伝統的な「工芸」の価値や技術を理解することから始め、それを最先端のものづくりに活かしていきたいたというものです。
バックルコレクションでは、まず、セルロースアセテートのような廃プラスチック素材を使ったスカーフリング（スカーフの着こなしを豊かにするアクセサリー）のシリーズを製作しました。今回のコラボレーションでは、思いがけないところから採取した廃材と樹脂を組み合わせて、バックルに魂を吹き込みました。例えば、江戸時代に解体された家の廃材を使用したり、杉の圧縮材を再利用したりしたバックルが生まれました。
これらのバックルは、手作業で作られています。木を樹脂に埋め込んで、カット、研磨されています。この工程を経ることで、バックルには様々な質感や視覚効果が生まれ、個性として輝きます。私たちのバックルは “現代の琥珀 “や “新しい工芸品 “として、”未来の工芸品 “というコンセプトのもと、製品の “新しい価値 “を創造していくというseccaのミッションを果たしてくれました。
クロードのバックル コレクションを見る
クロードバックルは、様々な用途に使用して、シルクアクセサリーのアクセントになっています。バックルのサイズも様々で、スカーフのスタイルに合わせて自分だけの使い方ができます。首に巻いて首や肩の周りを飾ったり、ベルトとして腰に巻いたりと、様々な方法があります。手首や足首、頭にバックルをつけて、みなさんのスタイルにアクセントを加えてみてはいかがでしょうか。
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インターネット上には、あらゆる「ハウツー」ビデオが存在しています。どうすれば私たちのビデオに気づいていただけるでしょうか？私たちは、お客様との対面での経験をもとに、個人的でわかりやすい独自のチュートリアルを作成しました。
お客様は、スカーフの「着こなし術」に興味をお持ちです。そのような質問にお答えし、各デザインの背景にあるClaudeのインスピレーションや、スカーフをどのように身につけたら良いかを、シンプルで分かりやすいビジュアルでご用意しました。
ClaudeのYouTubeチャンネルでは、シルクスカーフの着こなし方をご紹介しています。 — 長めのスカーフで「編み込み結び」や、バンダナとスカーフリングの組み合わせなど、いかがでしょうか。ぜひチャンネルに登録して、最新情報やクリエイティブで楽しいスカーフの着こなし術をたくさんお届けしています。
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クロードのシルクスカーフにの制作に欠かせない特別の技「牛首紬」は、石川県の無形文化財です。石川県立伝統産業工芸館に常設展示されています。
2019年12月から2020年3月まで、石川県金沢市にある石川県立伝統産業工芸館にて、企画展「牛首紬」西山産業の着物の展示会が開催されました。
展示会では、古くから作られてきた”紬”という絹織物の特徴が紹介されました。紬の特徴は、糸そのものにあります。通気性がよく、自然な弾力性のある繊維で、ひとつの繭に2頭の蚕が入った特殊な玉繭から紡がれることで強度が増します。絹が爪に引っかかっても破れることがなく、逆に爪を引っ張ることから「釘抜紬（くぎぬきつむぎ）」と呼ばれたという逸話もお聞きしました。
丈夫であることに加え、決して同じ織にはならないユニークな生地が魅せる美があります。展示されているのは、着物、帯、小物にいたる100点もの作品です。また、ここでは、クロード x 西山シルクのコラボレーションから生まれた現代作品、シルクスカーフのコレクションも展示されました。
こちらでは、石川県で無形文化財として指定されている36の工芸品を、衣・食・住・祈・祭などのグループに分類して常設展示しています。地域で古くから培われてきた伝統的な技術と、地域の文化や生活の中でのその役割を探ることができます。
伝統的な工芸品だけでなく、革新的進化にも焦点を当てた企画展が、一年を通じて開催されています。現代工芸を世の中に知らしめるためにも、日本の美術館の重要な役割を果たしていると感じました。特に、何百年にも渡り工芸が根付き栄えてきた金沢では、先進的で、活発な活動が続いています。
このミュージアムショップでは、地元の職人さんの実演会も行われ、中には常設展示もあります。こちらでは、その丁寧な作業を目の当たりにすることができ、作り手との交流によって、工芸品への深い情熱やスピリットを感じることになると思います。
今回の企画展「牛首紬」を見逃した方にとって、この常設展も期待を裏切ることはありません。西山シルクの素晴らしい雰囲気を感じ、着物という貴重な文化をお楽しみいただくためにもぜひ一度足を運んでいただければと思います。
営業時間:
9:00 ~ 17:00
木曜定休日
住所:
〒920-0936
石川県金沢市兼六町1-1
「石川県立伝統産業工芸館」
電話番号： 076-262-2020
公式サイト